АРТ-ДЕКО.
На шторы арт-деко в последнее время популярность значительно растет. Их выбирают любители эксклюзивных и роскошных вещей, обладающие изысканным и утонченным вкусом. Это необыкновенное модное веяние предпочитают люди с богатым творческим миром: художники, актеры, поэты.
Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий, прошедшая в 1925году в Париже и официально называвшаяся «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes», дала жизнь термину «ар-деко» . На этой выставке миру были показаны предметы роскоши французского производства, доказавшие, что Париж остался интернациональным центром стиля и после Первой мировой войны. Ар-деко неуловим: его трудно описать, но его ни с чем не спутаешь.
О стиле, который уходит и вечно возвращается.
Произведения ар-деко – здания, мебель, ювелирные украшения – принадлежат к одному из самых изысканных и привлекательных стилей искусства ХХ века. Он передает особое настроение и образ жизни, появившиеся на Западе после шока Первой мировой войны и русской революции. Датой его рождения считается 1925 год, когда в Париже прошла грандиозная Международная выставка . На ее основе опубликовали двенадцать томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства – там и появилось название .
При оформлении штор в стиле арт-деко используются несколько правил:
-Обильность. Полотна должны быть полными, свободно ниспадать на пол. Сочетать одновременно несколько фактур бархат и органзу, шелк и бархат в сочетании с вуалью и органзой.
-Разнообразие. Сочетать плотное и тонкое, декоративные серебряные и золотистые элементы, сочетать не сочетаемые рисунки от абстрактных объемных кривых до нежных, восточных изгибов.
-Обилие декоративных элементов бахрома, шнуры, жгуты, кисти и подхваты.
Ар-деко – стиль намеренно дорогой и солидной красивости, предназначенный для “среднего класса”, поэтому о нем в советское время избегали говорить. В отличие от своей современницы, строгой и функциональной архитектуры авангарда, деко не строил новый и справедливый мир будущего. Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Несколько снобистское отношение к деко у некоторых искусствоведов на Западе связано с тем, что этот стиль процветал в Америке – и доказал, что кое в чем Новый Свет может превзойти “старую” Европу. Коктейли, джаз и ар-деко переносили в Лондон, Париж и Милан ощущение радости жизни, охватившее Америку, не видевшую разрушений и жертв Первой мировой. И хотя Европу вскоре настигли новые политические и военные конфликты, а Америку – Великая депрессия, ар-деко стойко противостоял пессимизму. Его “добило” лишь вступление США во Вторую мировую войну.
Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, эмаль, инкрустации по дереву, кожа акулы и зебры. Активно применяли зигзагообразные и ступенчатые формы, широкие и энергичные кривые линии (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно. Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например, узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления
Фотографии для статьи взяты с интернета.
